ポルディ・ペッツォーリ美術館で見ることができる名画を紹介

 

ポルディ・ペッツォーリ美術館（Museo Poldi Pezzoli）は、イタリア・ミラノにある美術館です。

 

この美術館は、ミラノの貴族であった美術収集家ジャン・ジャコモ・ポルディ・ペッツォーリの私邸を美術館として公開しています。

 

建物はポルディ・ペッツォーリが亡くなった1879年に、コレクションとともにミラノ市に寄贈されました。

 

美術館では絵画、ガラス工芸、陶磁器、日時計、刺繍作品、家具などを展示しています。

 

 

ポッライオーロ「若い女性の肖像」

 

作品名	若い女性の肖像
作者	アントニオ・デル・ポッライオーロ
制作年代	1462年 - 1464年頃
寸法	45.5 cm × 32.7 cm

 

『若い女性の肖像』は、ルネサンス期のイタリアの画家ピエロ・デル・ポッライオーロ、または彼の兄弟アントニオに帰属される作品で、混合技法による板上の絵画です。

 

この作品は、ルネサンスの最も有名な肖像画の一つであり、その保存状態が良好であることから特に注目されています。この肖像画は、ウフィツィ美術館の『女性の肖像』やベルリン絵画館、メトロポリタン美術館、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵されている同様の肖像画とよく比較されます。

 

描かれている女性が誰なのかは明らかではありませんが、さまざまな人物の名が提案されています。19世紀には、本作品がボロメオ家のコレクションにあるものとして報告されました。ジャン・ジャコモ・ポルディ・ペッツォーリが母親のトリヴルツィオ家から作品を相続した時期は不明ですが、1879年に新設されたポルディ・ペッツォーリ美術館に移されました。

 

この作品は、美術館のシンボルであり、その象徴的な価値を強調するために美術館のロゴにも使用されています。

 

具体的な描写としては、女性は雲に覆われた青い空を背景に描かれています。彼女は金髪で複雑な髪形をしており、その髪形には小さな真珠が巻きつけられています。彼女の社会的地位はその服装と宝石類からも読み取ることができます。また、彼女が身に着けている宝石（真珠とルビー）には結婚の意味があり、肖像画は持参金として、または婚約の印として新郎の家族への贈り物代わりに描かれた可能性もあります。

 

全体的に見て、この肖像画は15世紀フィレンツェの優雅さを象徴しています。

 

ボッティチェッリ「書物の聖母」

 

作品名	書物の聖母
作者	サンドロ・ボッティチェッリ
制作年代	1480 - 1481年頃
寸法	58 cm × 39.5 cm

 

『書物の聖母』は、イタリアのルネサンス期の巨匠、サンドロ・ボッティチェッリによる小さな絵画で、1480年から1481年の間に制作されました。

 

この作品は、聖母マリアと幼子イエスが部屋の隅にある窓のそばに座っている、柔和で優美な作品です。聖母マリアは時祷書の「Horae Beatae Mariae Virginis」を持っています。これは13世紀から16世紀の間、一般的な民衆のための祈祷書でした。イエスは聖母が本を読むことに夢中になっている間、聖母を見つめています。

 

母と息子の両手は同じように配置され、右手は祝福のジェスチャーのように開き、左手は閉じられています。幼子イエスはキリストの受難を象徴して、十字架の3本の釘と茨の冠を持っています。これらはおそらく後に追加されたものであり、メッセージをより明確にするためでした。

 

また、ボウルの中の果物には象徴的な意味があります。サクランボはキリストの血を表すか、楽園を示唆します。プラムは聖母とイエスの間の優しい情を示し、イチジクは復活の象徴です。

 

聖母マリアが身に着けている青色の衣服は純粋さ、天国、王族を象徴する意味を持っています。本作では、ボッティチェッリが他の一連の大型作品と同様に、聖母マリアを真剣で思慮深く意識を集中しているように描いています。

 

カナレット 『パドヴァの楕円形広場』

 

作品名	パドヴァの楕円形広場
作者	カナレット
制作年代	1742年 - 46年
寸法	39 cm × 87.5 cm

 

『パドヴァの楕円形広場』は、18世紀のヴェネツィア出身の画家カナレットによる作品です。カナレットは都市風景画で特に知られており、彼の作品はその詳細な描写と広大な視野で称賛されています。

 

この絵画では、カナレットはパドヴァの有名な楕円形広場、プラート・デッラ・ヴァッレを描いています。広場はその独特な形状と、中央に立つ巨大な彫像で知られていて、カナレットはこの広場を鳥瞰図で描き、その壮大さと繁栄を捉えています。

 

画面全体にわたって広がる広場は、人々が集まり、交流する場所として描かれています。建物のファサード、彫像、そして人々の姿が細かく描かれており、カナレットの観察眼と技術力がうかがえます。

 

また、彼の作品にはしばしばドラマティックな光と影が用いられ、都市風景に立体感と活気を与えています。『パドヴァの楕円形広場』でも、この手法が見られます。